LOS SENDEROS DEL PENSAMIENTO
Torgeir Wethal
Duración: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: Inglés con traducción al castellano
Un relato sobre el modo en que un actor construye su rol, capa por capa, partiendo de diferente formas de improvisación.
Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Torgeir es uno de los fundadores del Odin Teatret y ha participado en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la ha publicado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se encarga de la producción fílmica del Odin Teatret y ha dirigido varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Espectáculos: Ornitofilene, Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet.
Demostraciones de trabajo: Los caminos del pensamiento, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores.
Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Torgeir es uno de los fundadores del Odin Teatret y ha participado en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la ha publicado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se encarga de la producción fílmica del Odin Teatret y ha dirigido varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Espectáculos: Ornitofilene, Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet.
Demostraciones de trabajo: Los caminos del pensamiento, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores.
EL ECO DEL SILENCIO
Julia Varley
Duración: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: Castellano
El eco del silencio es un espectáculo que describe las peripecias de la voz de una actriz y los estratagemas que inventa para interpretar un texto.
La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz.
El eco del silencio transita algunas de las etapas de este proceso que, a través de la disciplina técnica, hace deslizar la percepción del espectador revelándole por detrás de la actriz a la persona y por detrás de la voz al silencio.
Julia Varley nació en Londres el 20 de julio de 1954. A la edad de 3 años se muda a Milán, Italia, donde finaliza sus estudios secundarios y universitarios. Desde 1976 vive en Dinamarca formando parte del Odin Teatret. Desde su ingreso en la compañía trabajó como actriz en las siguientes producciones: Anabasis, J.S. Bach, El millón,Cenizas de Brecht, El Evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El castillo de Holstebro, Kaosmos, Las mariposas de Doña Música, Mythos, Oda al progreso, Vientos que susurran, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all’Inferno e Ur-Hamlet.
Con el Odin Teatret Julia Varley trabaja también como pedagoga en escuelas y universidades y ha sintetizado sus experiencias en las demostraciones de trabajo: El eco del silencio y El hermano muerto, Texto - Acción - Relaciones, La alfombra voladora. Desde 1990 forma parte de la concepción y organización de la ISTA (Escuela internacional de antropología teatral) dirigida por Eugenio Barba y desde 1986 de la concepción y organización del Proyecto Magdalena (Red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo). Es también directora artística del Encuentro y Festival "Transit", en Holstebro, dedicado a temas que son de interés para mujeres que trabajan en teatro.
Julia Varley dirigió des producciones teatrales con Pumpenhaus Theater en Alemania
(Auf den Spuren des Yeti y Blau); una producción con Ana Woolf de Argentina (Semillas de memoria), una producción infantil con Hisako Miura de Japón (Fox Wedding), un espectáculo con Lorenzo Gleijeses (Il Figlio di Gertrude) y otro con Gabriella Sacco (Il Gusto delle Arance) los dos de Italia.
Escribió también varios artículos y ensayos publicado en revistas especializadas como: Teatro e Storia, Lapis, Performance Research, New Theatre Quarterly, Conjunto, Teatro XXI, The Mime Journal. Es editora responsable de la publicación anual The Open Page y autora de la novela de un personaje Viento al Oeste y del libro Pietre d’Acqua (Ubulibri, Milano) sobre su trabajo como actriz del Odin Teatret.
La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz.
El eco del silencio transita algunas de las etapas de este proceso que, a través de la disciplina técnica, hace deslizar la percepción del espectador revelándole por detrás de la actriz a la persona y por detrás de la voz al silencio.
Julia Varley nació en Londres el 20 de julio de 1954. A la edad de 3 años se muda a Milán, Italia, donde finaliza sus estudios secundarios y universitarios. Desde 1976 vive en Dinamarca formando parte del Odin Teatret. Desde su ingreso en la compañía trabajó como actriz en las siguientes producciones: Anabasis, J.S. Bach, El millón,Cenizas de Brecht, El Evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El castillo de Holstebro, Kaosmos, Las mariposas de Doña Música, Mythos, Oda al progreso, Vientos que susurran, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all’Inferno e Ur-Hamlet.
Con el Odin Teatret Julia Varley trabaja también como pedagoga en escuelas y universidades y ha sintetizado sus experiencias en las demostraciones de trabajo: El eco del silencio y El hermano muerto, Texto - Acción - Relaciones, La alfombra voladora. Desde 1990 forma parte de la concepción y organización de la ISTA (Escuela internacional de antropología teatral) dirigida por Eugenio Barba y desde 1986 de la concepción y organización del Proyecto Magdalena (Red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo). Es también directora artística del Encuentro y Festival "Transit", en Holstebro, dedicado a temas que son de interés para mujeres que trabajan en teatro.
Julia Varley dirigió des producciones teatrales con Pumpenhaus Theater en Alemania
(Auf den Spuren des Yeti y Blau); una producción con Ana Woolf de Argentina (Semillas de memoria), una producción infantil con Hisako Miura de Japón (Fox Wedding), un espectáculo con Lorenzo Gleijeses (Il Figlio di Gertrude) y otro con Gabriella Sacco (Il Gusto delle Arance) los dos de Italia.
Escribió también varios artículos y ensayos publicado en revistas especializadas como: Teatro e Storia, Lapis, Performance Research, New Theatre Quarterly, Conjunto, Teatro XXI, The Mime Journal. Es editora responsable de la publicación anual The Open Page y autora de la novela de un personaje Viento al Oeste y del libro Pietre d’Acqua (Ubulibri, Milano) sobre su trabajo como actriz del Odin Teatret.
AMBAS PRESENTACIONES:
FECHA:MARTES 18 DE NOVIEMBRE
HORA: 7.00 PM / 9.00 PM
LUGAR: CASA YUYACHKANI, TACNA 363 MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO UNICO POR LAS DOS FUNCIONES: 40 NUEVOS SOLES
