lunes, 15 de septiembre de 2008
***ESPECTACULO
DENTRO DEL ESQUELETO DE LA BALLENAVariaciones sobre el texto Ante la ley de Franz Kafka
Duración: 60 minutos
Idioma: castellano
Actores: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Tage Larsen, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Torgeir Wethal, Frans Winther
Dramaturgia y Dirección: Eugenio Barba
La parábola del texto de Kafka Ante la ley cuenta acerca de un campesino que por sumisión y obediencia, no osa atravesar la Puerta de la Ley.
Dentro de este tema, la obra entreteje ansias metafísicas y nihilistas, tramas subterráneas y oscuras versiones apócrifas de libros sagrados. La desesperación se disfraza de esperanza, y el extremismo espiritual asume la apariencia de un escepticismo burlón. El espacio público del teatro se transforma en el paradójico espacio de una soledad compartida.
El título hace referencia a un verso del Evangelio según San Mateo: "Una generación perversa y adúltera pide un signo. Pero ningún signo le será dado, a excepción del signo de Jonás"
FECHA: 19-20-21 NOVIEMBRE
HORA: 8.00 PM
LUGAR:CASA YUYACHKANI, TACNA 363_MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO: 40 NUEVO SOLES
Dramaturgia y Dirección: Eugenio Barba
La parábola del texto de Kafka Ante la ley cuenta acerca de un campesino que por sumisión y obediencia, no osa atravesar la Puerta de la Ley.
Dentro de este tema, la obra entreteje ansias metafísicas y nihilistas, tramas subterráneas y oscuras versiones apócrifas de libros sagrados. La desesperación se disfraza de esperanza, y el extremismo espiritual asume la apariencia de un escepticismo burlón. El espacio público del teatro se transforma en el paradójico espacio de una soledad compartida.
El título hace referencia a un verso del Evangelio según San Mateo: "Una generación perversa y adúltera pide un signo. Pero ningún signo le será dado, a excepción del signo de Jonás"
FECHA: 19-20-21 NOVIEMBRE
HORA: 8.00 PM
LUGAR:CASA YUYACHKANI, TACNA 363_MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO: 40 NUEVO SOLES
***DEMOSTRACIONES DE TRABAJO
RASTROS EN LA NIEVE
Roberta Carreri
Duración: 1 hora y 45 minutos.
Idioma: Castellano
BLANCO COMO JAZMIN
Un concierto vocal con Iben Nagel Rasmussen
Duración: 50 minutos
Idioma: Castellano
AMBAS PRESENTACIONES:
FECHA: LUNES 17 DE NOVIEMBRE 2008
HORA: 7.00 PM / 9.30 PM
LUGAR:CASA YUYACHKANI, TACNA 363_MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO UNICO POR LAS DOS FUNCIONES: 40 NUEVO SOLES
RASTROS EN LA NIEVE
Roberta Carreri
Duración: 1 hora y 45 minutos.
Idioma: Castellano
Todo espectáculo cuenta una historia. Los personajes que pertenecen al mundo de la ficción se convierten en una realidad creíble gracias a la técnica del actor. En HUELLAS EN LA NIEVE la propia técnica se convierte en protagonista. La actriz, en primera persona, dialoga, exponiéndolos, con los secretos que preceden y siguen a la construcción de un personaje y la creación de un espectáculo. La tensión característica de todo drama aparece en confrontación entre el comportamiento cotidiano de la actriz y su transformación en comportamiento escénico.
"El arte del actor está basado en la organización de sus materiales. Y el actor debe tener un conocimiento correcto de los medios expresivos de su cuerpo." (Meyerhold)
Roberta Carreri, actriz y maestra nacida en Milán, Italia, en 1953, forma parte del Odin Teatret desde 1974. Ha estudiado las técnicas de entrenamiento del actor del Japón, India, Bali y China. Esto ha influenciado su trabajo como actriz y pedagoga. Sus principales maestros en este rubro han sido Katsuko Azuma (Nihon Buyo), Natsu Nakajima y Kazuo Ohno (Butoh). Ofrece talleres internacionales y demostraciones de trabajo a partir de su autobiografía profesional, Huellas en la nieve. Sus experiencias como actriz las ha registrado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Recientemente escribió Tracce (Edizioni Il Principe Costante, Milano, 2007), sobre su entrenamiento y pedagogía e historia como actriz en el Odin Teatret. Es la organizadora del taller internacional conocido como “La semana del Odin”, en Holstebro.
Espectáculos: El libro de las danzas, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Judith, Kaosmos, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Sal, Grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet
Demostraciones de trabajo: Huellas en la nieve, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores, Carta al viento.
"El arte del actor está basado en la organización de sus materiales. Y el actor debe tener un conocimiento correcto de los medios expresivos de su cuerpo." (Meyerhold)
Roberta Carreri, actriz y maestra nacida en Milán, Italia, en 1953, forma parte del Odin Teatret desde 1974. Ha estudiado las técnicas de entrenamiento del actor del Japón, India, Bali y China. Esto ha influenciado su trabajo como actriz y pedagoga. Sus principales maestros en este rubro han sido Katsuko Azuma (Nihon Buyo), Natsu Nakajima y Kazuo Ohno (Butoh). Ofrece talleres internacionales y demostraciones de trabajo a partir de su autobiografía profesional, Huellas en la nieve. Sus experiencias como actriz las ha registrado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Recientemente escribió Tracce (Edizioni Il Principe Costante, Milano, 2007), sobre su entrenamiento y pedagogía e historia como actriz en el Odin Teatret. Es la organizadora del taller internacional conocido como “La semana del Odin”, en Holstebro.
Espectáculos: El libro de las danzas, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Judith, Kaosmos, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Sal, Grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet
Demostraciones de trabajo: Huellas en la nieve, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores, Carta al viento.
BLANCO COMO JAZMIN
Un concierto vocal con Iben Nagel Rasmussen
Duración: 50 minutos
Idioma: Castellano
La actriz Iben Nagel Rasmussen recorre con su voz los espectáculos del Odin Teatret desde 1966 hasta hoy. Rememora y experimenta nuevamente las mutaciones de la voz, desde aquellas de la sala cerrad (que permite al actor desplegar su mundo interior), las de los espectáculos de calles (el encuentro con el mundo exterior) hasta el espacio que crean las palabras a través de sus significados y sonidos.
Iben Nagel Rasmussen, actriz, directora, maestra y escritora, nació en 1945 en Copenhagen, Dinamarca. Fue la primera en integrarse al Odin Teatret una vez instalado en Holstebro en 1966. Sus experiencias profesionales aparecen en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. En 1983 fundó el grupo Farfa con actores de distintos países. Creó un programa de entrenamiento personal y varios espectáculos. Desde 1989 ha dirigido El puente de los vientos, un proyecto anual con actores de América Latina y Europa que comparten su experiencia artística. Desde l999 dirige el proyecto Nuevos vientos, un grupo de jóvenes actores que se entrenan con los mismos principios de Farfa. En 1986 Iben Nagel Rasmussen fue nombrada la Mejor Actriz de Bitef, Belgrado, Yugoslavia y en l991 recibió el Premio de la Esperanza en Dinamarca. Es la autora de dos libros: Breve til en veninde y Den blinde hest (trad. italiana Il cavallo cieco, Bulzoni, 2006) así como de artículos diversos. Es la autora, directora y actriz del espectáculo El libro de Ester.
Espectáculos: Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, El libro de las danzas, Johan Sebastian Bach, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, La tierra de Nod (dirigido por Cesar Brie), Matrimonio con Dios, Cenizas de Brecht, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Padres e hijos, Itsi Bitsi, Kaosmos, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Blanca como el jazmín, El sueño de Andersen, El libro de Ester, Don Giovanni all'Inferno, Las grandes ciudades bajo la luna.
Demostraciones de trabajo: Luna y oscuridad y Los vientos que susurran.
Iben Nagel Rasmussen, actriz, directora, maestra y escritora, nació en 1945 en Copenhagen, Dinamarca. Fue la primera en integrarse al Odin Teatret una vez instalado en Holstebro en 1966. Sus experiencias profesionales aparecen en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. En 1983 fundó el grupo Farfa con actores de distintos países. Creó un programa de entrenamiento personal y varios espectáculos. Desde 1989 ha dirigido El puente de los vientos, un proyecto anual con actores de América Latina y Europa que comparten su experiencia artística. Desde l999 dirige el proyecto Nuevos vientos, un grupo de jóvenes actores que se entrenan con los mismos principios de Farfa. En 1986 Iben Nagel Rasmussen fue nombrada la Mejor Actriz de Bitef, Belgrado, Yugoslavia y en l991 recibió el Premio de la Esperanza en Dinamarca. Es la autora de dos libros: Breve til en veninde y Den blinde hest (trad. italiana Il cavallo cieco, Bulzoni, 2006) así como de artículos diversos. Es la autora, directora y actriz del espectáculo El libro de Ester.
Espectáculos: Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, El libro de las danzas, Johan Sebastian Bach, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, La tierra de Nod (dirigido por Cesar Brie), Matrimonio con Dios, Cenizas de Brecht, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Padres e hijos, Itsi Bitsi, Kaosmos, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Blanca como el jazmín, El sueño de Andersen, El libro de Ester, Don Giovanni all'Inferno, Las grandes ciudades bajo la luna.
Demostraciones de trabajo: Luna y oscuridad y Los vientos que susurran.
AMBAS PRESENTACIONES:
FECHA: LUNES 17 DE NOVIEMBRE 2008
HORA: 7.00 PM / 9.30 PM
LUGAR:CASA YUYACHKANI, TACNA 363_MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO UNICO POR LAS DOS FUNCIONES: 40 NUEVO SOLES
LOS SENDEROS DEL PENSAMIENTO
Torgeir Wethal
Duración: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: Inglés con traducción al castellano
Un relato sobre el modo en que un actor construye su rol, capa por capa, partiendo de diferente formas de improvisación.
Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Torgeir es uno de los fundadores del Odin Teatret y ha participado en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la ha publicado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se encarga de la producción fílmica del Odin Teatret y ha dirigido varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Espectáculos: Ornitofilene, Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet.
Demostraciones de trabajo: Los caminos del pensamiento, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores.
Torgeir Wethal, actor, maestro y director escénico, nació en 1947 en Oslo, Noruega. Torgeir es uno de los fundadores del Odin Teatret y ha participado en los espectáculos desde 1964. Su experiencia profesional la ha publicado en The Actor’s Way, editado por Erik Exe Christoffersen. Se encarga de la producción fílmica del Odin Teatret y ha dirigido varios documentales sobre sus espectáculos y viajes, así como del entrenamiento del actor a partir de las técnicas de Etienne Decroux, Jerzy Grotowski y el Odin Teatret.
Espectáculos: Ornitofilene, Kaspariana, Ferai, Min Fars Hus, Ven y el día será nuestro, Anabasis, El millón, Cenizas de Brecht, El evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El cuarto en el palacio del emperador, Dentro del esqueleto de la ballena, Oda al progreso, Mythos, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all'Inferno, Ur-Hamlet.
Demostraciones de trabajo: Los caminos del pensamiento, Los vientos que susurran, Diálogo entre dos actores.
EL ECO DEL SILENCIO
Julia Varley
Duración: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: Castellano
El eco del silencio es un espectáculo que describe las peripecias de la voz de una actriz y los estratagemas que inventa para interpretar un texto.
La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz.
El eco del silencio transita algunas de las etapas de este proceso que, a través de la disciplina técnica, hace deslizar la percepción del espectador revelándole por detrás de la actriz a la persona y por detrás de la voz al silencio.
Julia Varley nació en Londres el 20 de julio de 1954. A la edad de 3 años se muda a Milán, Italia, donde finaliza sus estudios secundarios y universitarios. Desde 1976 vive en Dinamarca formando parte del Odin Teatret. Desde su ingreso en la compañía trabajó como actriz en las siguientes producciones: Anabasis, J.S. Bach, El millón,Cenizas de Brecht, El Evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El castillo de Holstebro, Kaosmos, Las mariposas de Doña Música, Mythos, Oda al progreso, Vientos que susurran, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all’Inferno e Ur-Hamlet.
Con el Odin Teatret Julia Varley trabaja también como pedagoga en escuelas y universidades y ha sintetizado sus experiencias en las demostraciones de trabajo: El eco del silencio y El hermano muerto, Texto - Acción - Relaciones, La alfombra voladora. Desde 1990 forma parte de la concepción y organización de la ISTA (Escuela internacional de antropología teatral) dirigida por Eugenio Barba y desde 1986 de la concepción y organización del Proyecto Magdalena (Red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo). Es también directora artística del Encuentro y Festival "Transit", en Holstebro, dedicado a temas que son de interés para mujeres que trabajan en teatro.
Julia Varley dirigió des producciones teatrales con Pumpenhaus Theater en Alemania
(Auf den Spuren des Yeti y Blau); una producción con Ana Woolf de Argentina (Semillas de memoria), una producción infantil con Hisako Miura de Japón (Fox Wedding), un espectáculo con Lorenzo Gleijeses (Il Figlio di Gertrude) y otro con Gabriella Sacco (Il Gusto delle Arance) los dos de Italia.
Escribió también varios artículos y ensayos publicado en revistas especializadas como: Teatro e Storia, Lapis, Performance Research, New Theatre Quarterly, Conjunto, Teatro XXI, The Mime Journal. Es editora responsable de la publicación anual The Open Page y autora de la novela de un personaje Viento al Oeste y del libro Pietre d’Acqua (Ubulibri, Milano) sobre su trabajo como actriz del Odin Teatret.
La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz.
El eco del silencio transita algunas de las etapas de este proceso que, a través de la disciplina técnica, hace deslizar la percepción del espectador revelándole por detrás de la actriz a la persona y por detrás de la voz al silencio.
Julia Varley nació en Londres el 20 de julio de 1954. A la edad de 3 años se muda a Milán, Italia, donde finaliza sus estudios secundarios y universitarios. Desde 1976 vive en Dinamarca formando parte del Odin Teatret. Desde su ingreso en la compañía trabajó como actriz en las siguientes producciones: Anabasis, J.S. Bach, El millón,Cenizas de Brecht, El Evangelio según Oxyrhincus, Talabot, El castillo de Holstebro, Kaosmos, Las mariposas de Doña Música, Mythos, Oda al progreso, Vientos que susurran, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni all’Inferno e Ur-Hamlet.
Con el Odin Teatret Julia Varley trabaja también como pedagoga en escuelas y universidades y ha sintetizado sus experiencias en las demostraciones de trabajo: El eco del silencio y El hermano muerto, Texto - Acción - Relaciones, La alfombra voladora. Desde 1990 forma parte de la concepción y organización de la ISTA (Escuela internacional de antropología teatral) dirigida por Eugenio Barba y desde 1986 de la concepción y organización del Proyecto Magdalena (Red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo). Es también directora artística del Encuentro y Festival "Transit", en Holstebro, dedicado a temas que son de interés para mujeres que trabajan en teatro.
Julia Varley dirigió des producciones teatrales con Pumpenhaus Theater en Alemania
(Auf den Spuren des Yeti y Blau); una producción con Ana Woolf de Argentina (Semillas de memoria), una producción infantil con Hisako Miura de Japón (Fox Wedding), un espectáculo con Lorenzo Gleijeses (Il Figlio di Gertrude) y otro con Gabriella Sacco (Il Gusto delle Arance) los dos de Italia.
Escribió también varios artículos y ensayos publicado en revistas especializadas como: Teatro e Storia, Lapis, Performance Research, New Theatre Quarterly, Conjunto, Teatro XXI, The Mime Journal. Es editora responsable de la publicación anual The Open Page y autora de la novela de un personaje Viento al Oeste y del libro Pietre d’Acqua (Ubulibri, Milano) sobre su trabajo como actriz del Odin Teatret.
AMBAS PRESENTACIONES:
FECHA:MARTES 18 DE NOVIEMBRE
HORA: 7.00 PM / 9.00 PM
LUGAR: CASA YUYACHKANI, TACNA 363 MAGDALENA DEL MAR
VENTA DE ENTRADAS: TELETICKET
COSTO UNICO POR LAS DOS FUNCIONES: 40 NUEVOS SOLES
***TALLERES CON EUGENIO BARBA
El taller quiere introducir en forma práctica a; “como pensar a través de acciones físicas y vocales” y como este pensamiento es la base de la construcción de los espectáculos del Odin Teatret. Se dirige a actores y directores.
Concretamente, el taller se concentra sobre los dos niveles de la dramaturgia orgánica y narrativa, en relación a la construcción de escenas y de un espectáculo. Eugenio Barba crea situaciones prácticas de demostración con la ayuda de los actores del Odin Teatret. La conversación dinámica sirve a Eugenio Barba para revelar su trabajo de director-autor ejemplificando con ejercicios o escenas que ilustran sus procedimientos y estimulan nuevas preguntas.
Fecha: 20 NOVIEMBRE
Duración: 5 HORAS. DE 9.00AM A 2.00PM
COSTO UNICO: 100 NUEVOS SOLES
Fecha: 21 NOVIEMBRE
Duración: 5 HORAS. DE 9.00AM A 2.00PM
COSTO UNICO: 100 NUEVOS SOLES
Eugenio Barba nació en 1936 en Italia. En 1960 se licenció en literatura y en historia de las religiones en la Universidad de Oslo. El mismo año empieza a estudiar dirección teatral en Varsovia. Al cabo de algunos meses deja la escuela y se convierte en ayudante de dirección de Jerzy Grotowski, entonces director del Teatr 13 Rzedów. Barba permanece casi tres años con Grotowski. En 1964 regresa a Oslo y funda el Odin Teatret, destinado a convertirse en un punto de referencia importante en la historia reciente del teatro.
En 1966 Barba se traslada con su grupo en Holstebro (Dinamarca) donde establecerá lo que todavía hoy es la base central del Odin Teatret.
Como director del Odin Teatret Barba ha creado un total de 22 espectáculos, entre los que sobresalen Ferai (1969), Min fars hus (1972), ¡Ven! Y el día será nuestro (1976), Cenizas de Brecht (1980), Talabot (1988), Kaosmos (1993) y Mythos (1998).
Eugenio Barba conduce una investigación teatral desde el doble punto de vista de la práctica y la teoría. En 1979 fundó la International School of Theatre Anthropology (ISTA), una escuela itinerante dedicada a explorar los principios técnicos interculturales que caracterizan el nivel pre-expresivo del actor. La ISTA ha organizado un total de 10 sesiones públicas en ciudades como Bonn (Alemania), Blois (Francia), Holstebro y Copenhague (Dinamarca), Salento, volterra y Bolonia (Italia), Londrina (Brasil), Umeaa (Suecia) y Brecon (Gran Bretaña). Además, la ISTA ha realizado otras actividades como la creación de espectáculos (Theatrum Mundi, orô de Otelo), la publicación de libros o la organización de eventos especiales.
Barba ha escrito sobre la visión del teatro como viaje, trueque, potlatch, emigración. Ha descrito su experiencia del teatro como un grupo de personas que definen su cultura de grupo y su individualidad a través de su identidad profesional. Estas reflexiones han sido publicadas en forma de artículos en varias revistas teatrales de todo el mundo. Así mismo, Barba es autor de los libros Más allá de las islas flotantes (Gaceta, México D.F. 1986 y Firpo Dobal, Buenos Aires 1987), La canoa de papel (Escenología, México D.F. 1992 y Catálogos, Buenos Aires 1995), Teatro. Soledad, oficio y revuelta (Catálogos, Buenos Aires 1998) y, en colaboración con Nicola Savarese, El arte secreto del actor (Escenología, México D.F. 1990). Recientemente ha publicado en italiano el libro La tierra de ceniza y diamantes (Il Mulino, Bolonia 1998) sobre su aprendizaje en Polonia y su relación con Jerzy Grotowski.
Eugenio Barba forma parte del consejo de redacción de numerosas revistas extranjeras. Su trayectoria profesional ha merecido varios premios, entre los cuales destacan: el BITEF Fran Prix, Yugoslavia (1974), The Danish Academy’s Award (1980), Doctor philosophia Honoris Causa de la universidad de Århus (1988), Reconnaissance de mérite scientifique, de la universidad de Montreal (1995), premio internacional Luigi Pirandello (1997) y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Ayacucho (1998)
***TALLERES CON ACTORES DEL ODIN TEATRET
Estos talleres tendrán una duracion de 3 días: 17-18 de 2:30 A 6:30 p.m.Y 19 de 9:00 a.m. a 12:00
LA PRESENCIA DEL ACTOR/PERFORMER
Dirigido por Jan Ferslev
Un seminario para actores y para músicos que deseen trabajar en teatro
El seminario se concentra en cómo controlar el cuerpo y la voz. A través de ejercicios y de acciones físicas y vocales simples, los participantes aprenderán a concentrar el foco en detalles de cada pequeño fragmento. Al colocarlos en una secuencia fija estos crearán las bases de una presencia escénica.
Participantes: máximo 15 personas
Observadores: 4
Costo: 200 soles
EL CUERPO Y LAS PALABRAS
Dirigido por Tage Larsen
AGOTADO: NO HAY MAS CUPOS
Los participantes del seminario realizarán entrenamiento físico y creativo para formar y establecer una serie de actos teatrales. El primer paso será crear y fijar acciones físicas y profundizar el entrenamiento vocal. El segundo será el montaje de estas acciones fijadas. El tercero trabajará sobre los diferentes sentidos que adquiere un mismo texto al variar la acción y viceversa.
Requisitos: Los participantes deberán elegir y aprender de memoria un texto (prosa o poesía) de aproximadamente 50 palabras antes de comenzar el curso.
Participantes: Máximo 15 personas
Costo: 200 soles
EL RITMO DE LA ACTUACIÓN Y LA MÚSICA DEL ACTOR
Un taller con Frans Winther
Un trabajo con palabras, canciones y música dirigido a actores, músicos, cantantes, bailarines, directores y compositores.
Teatro como música;
La música es un componente básico en cualquier tipo de teatro. Puede tomar la forma de canción y música o proporcionar el ritmo que se filtra dentro de la estructura dramática de una interpretación.
Frans Winther, el compositor del Odin Teatret ha desarrollado a lo largo de los años una serie de cursos enfocados en el teatro como música. En los cursos actores, bailarines, músicos, directores, estudiantes, profesores de interpretación y cantantes trabajan juntos utilizando concretamente voz, canción, improvisaciones y montaje.
Al final el resultado común se representa como un concierto coreografiado.
Participantes. Máximo 15 personas
Costo: 200 soles
VENTA DE ENTRADAS PARA EL ESPECTÁCULO Y LAS DEMOSTRACIONES: TELETICKET DE WONG Y METRO Y BOLETERIA DE YUYACHKANI.
LAS PERSONAS INTERESADAS EN PARTICIPAR EN LOS TALLERES, SOLICITAR FICHA DE INSCRIPCION A: odinteatretenlima@yahoo.es
COMO PENSAR A TRAVES DE ACCIONES FISICAS Y VOCALES
DEMOSTRACION TEORICO PRACTICO PARA ACTORES Y DIRECTORES
con Eugenio Barba y los actores del Odin Teatret
DEMOSTRACION TEORICO PRACTICO PARA ACTORES Y DIRECTORES
con Eugenio Barba y los actores del Odin Teatret
El taller quiere introducir en forma práctica a; “como pensar a través de acciones físicas y vocales” y como este pensamiento es la base de la construcción de los espectáculos del Odin Teatret. Se dirige a actores y directores.
Concretamente, el taller se concentra sobre los dos niveles de la dramaturgia orgánica y narrativa, en relación a la construcción de escenas y de un espectáculo. Eugenio Barba crea situaciones prácticas de demostración con la ayuda de los actores del Odin Teatret. La conversación dinámica sirve a Eugenio Barba para revelar su trabajo de director-autor ejemplificando con ejercicios o escenas que ilustran sus procedimientos y estimulan nuevas preguntas.
Fecha: 20 NOVIEMBRE
Duración: 5 HORAS. DE 9.00AM A 2.00PM
COSTO UNICO: 100 NUEVOS SOLES
DRAMATURGIA DEL ESPECTÁCULO-ANTROPOLOGÍA TEATRAL
TALLER TEÓRICO PRÁCTICO PARA DIRECTORES
con Eugenio Barba, Roberta Carreri y Julia Varley
TALLER TEÓRICO PRÁCTICO PARA DIRECTORES
con Eugenio Barba, Roberta Carreri y Julia Varley
El taller intentará definir los diferentes principios y los aspectos básicos de la antropología teatral tocando los siguientes temas
1. Elaboración de la dramaturgia del actor a nivel orgánico o dinámico – las acciones físicas y vocales;
2. Relación entre la partitura dinámica y la estructura narrativa;
3. Relación entre la dramaturgia total del director y la del texto;
4. Relación entre dramaturgia del director, la del escritor y la del actor.
5. Técnicas cotidianas y extra cotidianas;
6. Diferencia entre movimiento y acción
7. Inmovilidad estática y dinámica
8. La energía en el espacio y energía en el tiempo
9. La técnica del montaje para directores
10. La percepción del director y la percepción del espectador
El taller se desarrolla en forma de situaciones prácticas de demostración con la ayuda de Roberta Carreri y Julia Varley. Eugenio Barba hace ejemplos de la búsqueda comparativa hecha con la ISTA (Internacional School of Theatre Anthropology) desde el 1979 hasta hoy.
1. Elaboración de la dramaturgia del actor a nivel orgánico o dinámico – las acciones físicas y vocales;
2. Relación entre la partitura dinámica y la estructura narrativa;
3. Relación entre la dramaturgia total del director y la del texto;
4. Relación entre dramaturgia del director, la del escritor y la del actor.
5. Técnicas cotidianas y extra cotidianas;
6. Diferencia entre movimiento y acción
7. Inmovilidad estática y dinámica
8. La energía en el espacio y energía en el tiempo
9. La técnica del montaje para directores
10. La percepción del director y la percepción del espectador
El taller se desarrolla en forma de situaciones prácticas de demostración con la ayuda de Roberta Carreri y Julia Varley. Eugenio Barba hace ejemplos de la búsqueda comparativa hecha con la ISTA (Internacional School of Theatre Anthropology) desde el 1979 hasta hoy.
Fecha: 21 NOVIEMBRE
Duración: 5 HORAS. DE 9.00AM A 2.00PM
COSTO UNICO: 100 NUEVOS SOLES
Eugenio Barba nació en 1936 en Italia. En 1960 se licenció en literatura y en historia de las religiones en la Universidad de Oslo. El mismo año empieza a estudiar dirección teatral en Varsovia. Al cabo de algunos meses deja la escuela y se convierte en ayudante de dirección de Jerzy Grotowski, entonces director del Teatr 13 Rzedów. Barba permanece casi tres años con Grotowski. En 1964 regresa a Oslo y funda el Odin Teatret, destinado a convertirse en un punto de referencia importante en la historia reciente del teatro.
En 1966 Barba se traslada con su grupo en Holstebro (Dinamarca) donde establecerá lo que todavía hoy es la base central del Odin Teatret.
Como director del Odin Teatret Barba ha creado un total de 22 espectáculos, entre los que sobresalen Ferai (1969), Min fars hus (1972), ¡Ven! Y el día será nuestro (1976), Cenizas de Brecht (1980), Talabot (1988), Kaosmos (1993) y Mythos (1998).
Eugenio Barba conduce una investigación teatral desde el doble punto de vista de la práctica y la teoría. En 1979 fundó la International School of Theatre Anthropology (ISTA), una escuela itinerante dedicada a explorar los principios técnicos interculturales que caracterizan el nivel pre-expresivo del actor. La ISTA ha organizado un total de 10 sesiones públicas en ciudades como Bonn (Alemania), Blois (Francia), Holstebro y Copenhague (Dinamarca), Salento, volterra y Bolonia (Italia), Londrina (Brasil), Umeaa (Suecia) y Brecon (Gran Bretaña). Además, la ISTA ha realizado otras actividades como la creación de espectáculos (Theatrum Mundi, orô de Otelo), la publicación de libros o la organización de eventos especiales.
Barba ha escrito sobre la visión del teatro como viaje, trueque, potlatch, emigración. Ha descrito su experiencia del teatro como un grupo de personas que definen su cultura de grupo y su individualidad a través de su identidad profesional. Estas reflexiones han sido publicadas en forma de artículos en varias revistas teatrales de todo el mundo. Así mismo, Barba es autor de los libros Más allá de las islas flotantes (Gaceta, México D.F. 1986 y Firpo Dobal, Buenos Aires 1987), La canoa de papel (Escenología, México D.F. 1992 y Catálogos, Buenos Aires 1995), Teatro. Soledad, oficio y revuelta (Catálogos, Buenos Aires 1998) y, en colaboración con Nicola Savarese, El arte secreto del actor (Escenología, México D.F. 1990). Recientemente ha publicado en italiano el libro La tierra de ceniza y diamantes (Il Mulino, Bolonia 1998) sobre su aprendizaje en Polonia y su relación con Jerzy Grotowski.
Eugenio Barba forma parte del consejo de redacción de numerosas revistas extranjeras. Su trayectoria profesional ha merecido varios premios, entre los cuales destacan: el BITEF Fran Prix, Yugoslavia (1974), The Danish Academy’s Award (1980), Doctor philosophia Honoris Causa de la universidad de Århus (1988), Reconnaissance de mérite scientifique, de la universidad de Montreal (1995), premio internacional Luigi Pirandello (1997) y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Ayacucho (1998)
***TALLERES CON ACTORES DEL ODIN TEATRET
Estos talleres tendrán una duracion de 3 días: 17-18 de 2:30 A 6:30 p.m.Y 19 de 9:00 a.m. a 12:00
LA PRESENCIA DEL ACTOR/PERFORMER
Dirigido por Jan Ferslev
Un seminario para actores y para músicos que deseen trabajar en teatro
El seminario se concentra en cómo controlar el cuerpo y la voz. A través de ejercicios y de acciones físicas y vocales simples, los participantes aprenderán a concentrar el foco en detalles de cada pequeño fragmento. Al colocarlos en una secuencia fija estos crearán las bases de una presencia escénica.
Participantes: máximo 15 personas
Observadores: 4
Costo: 200 soles
EL CUERPO Y LAS PALABRAS
Dirigido por Tage Larsen
AGOTADO: NO HAY MAS CUPOS
Los participantes del seminario realizarán entrenamiento físico y creativo para formar y establecer una serie de actos teatrales. El primer paso será crear y fijar acciones físicas y profundizar el entrenamiento vocal. El segundo será el montaje de estas acciones fijadas. El tercero trabajará sobre los diferentes sentidos que adquiere un mismo texto al variar la acción y viceversa.
Requisitos: Los participantes deberán elegir y aprender de memoria un texto (prosa o poesía) de aproximadamente 50 palabras antes de comenzar el curso.
Participantes: Máximo 15 personas
Costo: 200 soles
EL RITMO DE LA ACTUACIÓN Y LA MÚSICA DEL ACTOR
Un taller con Frans Winther
Un trabajo con palabras, canciones y música dirigido a actores, músicos, cantantes, bailarines, directores y compositores.
Teatro como música;
La música es un componente básico en cualquier tipo de teatro. Puede tomar la forma de canción y música o proporcionar el ritmo que se filtra dentro de la estructura dramática de una interpretación.
Frans Winther, el compositor del Odin Teatret ha desarrollado a lo largo de los años una serie de cursos enfocados en el teatro como música. En los cursos actores, bailarines, músicos, directores, estudiantes, profesores de interpretación y cantantes trabajan juntos utilizando concretamente voz, canción, improvisaciones y montaje.
Al final el resultado común se representa como un concierto coreografiado.
Participantes. Máximo 15 personas
Costo: 200 soles
VENTA DE ENTRADAS PARA EL ESPECTÁCULO Y LAS DEMOSTRACIONES: TELETICKET DE WONG Y METRO Y BOLETERIA DE YUYACHKANI.
LAS PERSONAS INTERESADAS EN PARTICIPAR EN LOS TALLERES, SOLICITAR FICHA DE INSCRIPCION A: odinteatretenlima@yahoo.es
